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バスクラリネット “Prestige”と“Tosca”、二つの響き、二つの選択肢
〈ビュッフェ・クランポン〉テスターのヴァンサン・プノ氏が、“Prestige”と“Tosca”の違い、クリアB♭、Low D/C延長管モデル、バスクラリネットの設計思想を語ります。 -
Interview
伊藤圭氏インタビュー|自分の心と音をつなぐ
NHK交響楽団首席クラリネット奏者・伊藤圭氏にインタビュー。一音の発音から音が消えたあとの空気、一曲全体の構成、指揮者との音楽づくり、教育への思い、愛用する“Festival”まで、その演奏哲学を伺いました。 -
Interview
クラリネットは、舞台で何を語るのか――アレクサンドル・シャボ氏に聞く、歌う音とオペラのフレージング
アレクサンドル・シャボ氏が、歌手との共演、フレージング、音色、そしてオペラのなかでクラリネットが担う心理と物語について語ります。 -
Interview
パリ・オペラ座の現場が求める、良いバスクラリネットの条件
オペラにおけるバスクラリネットの役割、良い楽器を見分ける基準、発音、遠達性、品質管理について、パリ・オペラ座管弦楽団首席バスクラリネット奏者であり〈ビュッフェ・クランポン〉テスターのヴァンサン・プノ氏が語ります。 -
Interview
「耳」で音楽をつくる──音程、音色、そして学び続けること|フローラン・エオー インタビュー【後篇】
クラリネットのイントネーションを「目」ではなく「耳」でつくるとは。フローラン・エオー氏が、音程の聴き方、音色と表現、音楽への情熱、コンクールを通じた成長、そして教育者として学び続けることを語ります。 -
Interview
オーケストラオーディションでは、何が求められるのか|フローラン・エオー インタビュー【中篇】
オーケストラオーディションでは何を聴かれるのか。フローラン・エオー氏が、課題ごとに求められる能力、オーケストラスタディの学び方、TOSCA、モーツァルト・チャレンジを語ります。 -
Interview
亀居優斗氏 インタビュー|神奈川フィルハーモニー管弦楽団首席奏者
神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者として活躍する亀居優斗氏。インタビューを通して印象的だったのは、完成された理想像に向かうのではなく、その時々の音楽や環境に応じて、自らの演奏を更新し続けようとする姿勢でした。東京藝術大学での学びや海外で受けた刺激、東京佼成ウインドオーケストラ、そして神奈川フィルハーモニー管弦楽団での経験に加え、室内楽やソリストとしての活動を重ねる中で、亀居氏が大切にしてきたのは、音色だけでなく、音楽と向き合い続けることです。本インタビューでは、日々の基礎練習や音づくり、音楽への向き合い方、〈ビュッフェ・クランポン〉との歩み、そしてこれから目指す演奏家像などについて伺いました。 -
Interview
コンクール、オーディションにどう備えるか|フローラン・エオー インタビュー【前篇】
コンクールやオーケストラの入団試験に臨むとき、何を、いつ、どのように準備すべきなのか。そして、本番で力を発揮する学生には何があるのか。その門下からは、国際コンクールの上位入賞者や、ヨーロッパの主要オーケストラで活躍する奏者が次々と輩出するクラリネット奏者、フローラン・エオー氏に、お話を伺いました。 -
Interview
箱﨑由衣氏・岡村理恵氏|クラリネットで、次の世代に夢と希望を――二人の歩みと「全力カンパニー」
クラリネット奏者・教育者として歩んできた岡村理恵氏と箱崎由衣氏に、音楽との出会い、指導への思い、株式会社全力カンパニーを通して次の世代へクラシック音楽の夢と希望を届ける活動について伺いました。 -
Interview
エオー氏に聞く、バレルとベルで広がる音づくり
バレルとベルの役割、音色や吹奏感への影響、試奏時に大切にしたい聴き方について、〈ビュッフェ・クランポン〉のテスターでもあるクラリネット奏者、フローラン・エオー氏にお話を伺いました。 -
Interview
横川晴児氏が語る、軽井沢国際音楽祭2026
日本のクラリネット界を牽引してきた横川晴児氏が、音楽監督を務める軽井沢国際音楽祭2026を語ります。国内外の実力派演奏家、会場、夏の軽井沢で味わう音楽祭の魅力を紹介します。 -
Interview
フランチェスコ・ディ・ローザ氏 インタビュー|オーボエは「歌う」ための楽器である
長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。 -
Interview
低音は、支えるだけでなく、音楽を前へ進める
パリ・オペラ座管弦楽団のテューバ奏者ファビアン・ワルラン氏が、オーケストラにおける低音の役割を語る。小澤征爾氏との《タンホイザー》の記憶、欧州のテューバ観の違いを交え、音楽を前へ進める低音の本質に迫る。 -
Interview
上田希氏 インタビュー|音は「考えること」から立ち上がる ― 自分の声としてのクラリネット
論理的な思考を軸に音楽を深め、演奏と教育の両面で活躍するクラリネット奏者・上田希氏。大阪音楽大学・京都市立芸術大学にて非常勤講師を務めるほか、next mushroom promotion、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山のメンバーとして幅広い活動を展開している。 その歩みを貫いているのは、「考えること」によって音楽を深めていく姿勢である。大学時代に出会った論理的な指導をきっかけに、音楽を構造から捉え、自らの判断で表現を築いていく意識が芽生えた。ジュリアード音楽院での経験、現代音楽の実践、そして教育活動へと広がるその思考は、現在の演奏にも色濃く反映されている。 本インタビューでは、その音楽観の形成過程と、クラリネットという楽器を通して見出してきた「自分の声」について話を伺いました。