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元NHK交響楽団クラリネット奏者・加藤明久氏に聞く「オケ吹き」。低弦と音を合わせる方法、指揮者や先輩から受け継いだ音価、29年間の経験と現在の指導を語る。

ビュッフェ・クランポン・ジャパン公式情報サイトのコンテンツを目的別にご案内します。

国立音楽大学および同大学院で後進の指導にあたり、日本クラリネット協会副理事長・事務局長、ジャック・ランスロ国際クラリネットコンクール芸術監督としてもクラリネット界を支える大和田智彦氏。 演奏家、教育者、そして国際的なコンクール運営に携わる立場から、大和田氏はクラリネットという楽器をどのように見つめているのでしょうか。 学生に伝えたいこと、フランスでの学び、国際コンクールの現場で感じてきたこと、そして長年愛用してきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器について。 大和田氏の言葉から浮かび上がるのは、一人ひとりの音を育てながら、その音が響く場を次の世代へつないでいこうとする、誠実なまなざしです。

NHK交響楽団首席クラリネット奏者・伊藤圭氏にインタビュー。一音の発音から音が消えたあとの空気、一曲全体の構成、指揮者との音楽づくり、教育への思い、愛用する“Festival”まで、その演奏哲学を伺いました。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者として活躍する亀居優斗氏。インタビューを通して印象的だったのは、完成された理想像に向かうのではなく、その時々の音楽や環境に応じて、自らの演奏を更新し続けようとする姿勢でした。東京藝術大学での学びや海外で受けた刺激、東京佼成ウインドオーケストラ、そして神奈川フィルハーモニー管弦楽団での経験に加え、室内楽やソリストとしての活動を重ねる中で、亀居氏が大切にしてきたのは、音色だけでなく、音楽と向き合い続けることです。本インタビューでは、日々の基礎練習や音づくり、音楽への向き合い方、〈ビュッフェ・クランポン〉との歩み、そしてこれから目指す演奏家像などについて伺いました。

長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。

論理的な思考を軸に音楽を深め、演奏と教育の両面で活躍するクラリネット奏者・上田希氏。大阪音楽大学・京都市立芸術大学にて非常勤講師を務めるほか、next mushroom promotion、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山のメンバーとして幅広い活動を展開している。 その歩みを貫いているのは、「考えること」によって音楽を深めていく姿勢である。大学時代に出会った論理的な指導をきっかけに、音楽を構造から捉え、自らの判断で表現を築いていく意識が芽生えた。ジュリアード音楽院での経験、現代音楽の実践、そして教育活動へと広がるその思考は、現在の演奏にも色濃く反映されている。 本インタビューでは、その音楽観の形成過程と、クラリネットという楽器を通して見出してきた「自分の声」について話を伺いました。

読売日本交響楽団の首席オーボエ奏者としてオーケストラの「要」を担いながら、ソリストとしての活動、現代音楽の初演、映画音楽のスタジオ録音、さらにはEnsemble FOVE（アンサンブル フォーヴ）やJapan National Orchestra（JNO）での活動まで、幅広い現場で表現を磨き続ける荒木奏美氏。本インタビューでは、首席奏者としての姿勢に加え、表現の幅の広さと音色の豊かさを育んできたユニークな練習方法など、トップ奏者として活躍し続ける秘訣を丁寧に紐解いていく。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会って以来、「音」を聴き、「楽譜」を読み、自分で考えることを軸に歩み続けてきた篠原猛浩氏。大阪芸術大学で学び、パリ・エコール・ノルマル音楽院ではギィ・ドゥプリュ氏のもとで研鑽を積みました。室内楽に惹かれた学生時代、フランスで学んだ「楽譜を徹底して読む」姿勢、そして現在オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラで担う3rdクラリネットという役割まで。その言葉からは、周囲を聴きながら音楽を支え、自ら探求を続ける姿勢が一貫して浮かび上がります。演奏、アンサンブル、教育、それぞれの現場を通して培われてきた篠原氏の音楽観を伺いました。

東京佼成ウインドオーケストラ奏者・大浦綾子氏が、クラリネットを「演じる」こととして捉える演奏観、緊張との向き合い方、息と発音、吹奏楽教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Divine”について語る。

オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラ コンサートマスターとして活動する一方、大阪音楽大学、徳島文理大学でも後進の指導にあたる古賀喜比古氏。学生時代から大切にしてきたのは、「自分で考えて表現する」という姿勢でした。ベルギー留学中には、「君はどう思うんだ」と繰り返し師に問いかけられたといいます。楽譜に書かれていないニュアンスをどう捉えるのか。指揮者の意図をコンサートマスターとして、どう奏者へ伝えるのか。クラリネットとの出会いから、留学経験、コンサートマスターとして大切にしている“聞く力”、さらに教育や楽器選びへの考えまで。古賀氏の音楽との向き合い方について伺いました。

イブラヒム・マーロフが、父ナシム・マーロフから受け継いだ4分音トランペットの夢、フランス流金管の系譜、そしてアドリアン・ジャミネと共同開発した“T.O.M.A.”への思いを語る特別インタビュー。

日本フィルハーモニー交響楽団のオーボエ奏者として活躍する佐竹真登氏。東京藝術大学附属音楽高校から同大学、大学院へと進み、日本音楽コンクール入賞を経てオーケストラ奏者として活動しています。現在は東京藝術大学でも後進の指導にも携わっています。オーケストラでは主にセカンドオーボエとイングリッシュホルンを担当。今回は、オーボエとの出会いからオーケストラでの経験、楽器やリードへの考え方まで、佐竹氏の音楽観についてお話を伺いました。

長年在籍された東京都交響楽団を2025年に退団されたのですね。 僕の世代は60歳が定年ですが、その後5年間の再雇用を経て3月31日で退団いたしました。 佐藤さんが都響に入られたのは……。 35年ほど前です。1990年の1…

オーケストラ・アンサンブル金沢 クラリネット奏者・遠藤文江氏が、現代音楽との出会い、チャールズ・ナイディックのもとでの学び、コンクールを通して磨いた音色観、古典作品の解釈、教育と現在の活動について語るインタビュー。