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〈ビュッフェ・クランポン〉テスターのヴァンサン・プノ氏が、“Prestige”と“Tosca”の違い、クリアB♭、Low D/C延長管モデル、バスクラリネットの設計思想を語ります。

ビュッフェ・クランポン・ジャパン公式情報サイトのコンテンツを目的別にご案内します。

国立音楽大学および同大学院で後進の指導にあたり、日本クラリネット協会副理事長・事務局長、ジャック・ランスロ国際クラリネットコンクール芸術監督としてもクラリネット界を支える大和田智彦氏。 演奏家、教育者、そして国際的なコンクール運営に携わる立場から、大和田氏はクラリネットという楽器をどのように見つめているのでしょうか。 学生に伝えたいこと、フランスでの学び、国際コンクールの現場で感じてきたこと、そして長年愛用してきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器について。 大和田氏の言葉から浮かび上がるのは、一人ひとりの音を育てながら、その音が響く場を次の世代へつないでいこうとする、誠実なまなざしです。

NHK交響楽団首席クラリネット奏者・伊藤圭氏にインタビュー。一音の発音から音が消えたあとの空気、一曲全体の構成、指揮者との音楽づくり、教育への思い、愛用する“Festival”まで、その演奏哲学を伺いました。

アレクサンドル・シャボ氏が、歌手との共演、フレージング、音色、そしてオペラのなかでクラリネットが担う心理と物語について語ります。

オペラにおけるバスクラリネットの役割、良い楽器を見分ける基準、発音、遠達性、品質管理について、パリ・オペラ座管弦楽団首席バスクラリネット奏者であり〈ビュッフェ・クランポン〉テスターのヴァンサン・プノ氏が語ります。

クラリネットのイントネーションを「目」ではなく「耳」でつくるとは。フローラン・エオー氏が、音程の聴き方、音色と表現、音楽への情熱、コンクールを通じた成長、そして教育者として学び続けることを語ります。

オーケストラオーディションでは何を聴かれるのか。フローラン・エオー氏が、課題ごとに求められる能力、オーケストラスタディの学び方、TOSCA、モーツァルト・チャレンジを語ります。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者として活躍する亀居優斗氏。インタビューを通して印象的だったのは、完成された理想像に向かうのではなく、その時々の音楽や環境に応じて、自らの演奏を更新し続けようとする姿勢でした。東京藝術大学での学びや海外で受けた刺激、東京佼成ウインドオーケストラ、そして神奈川フィルハーモニー管弦楽団での経験に加え、室内楽やソリストとしての活動を重ねる中で、亀居氏が大切にしてきたのは、音色だけでなく、音楽と向き合い続けることです。本インタビューでは、日々の基礎練習や音づくり、音楽への向き合い方、〈ビュッフェ・クランポン〉との歩み、そしてこれから目指す演奏家像などについて伺いました。

コンクールやオーケストラの入団試験に臨むとき、何を、いつ、どのように準備すべきなのか。そして、本番で力を発揮する学生には何があるのか。その門下からは、国際コンクールの上位入賞者や、ヨーロッパの主要オーケストラで活躍する奏者が次々と輩出するクラリネット奏者、フローラン・エオー氏に、お話を伺いました。

クラリネット奏者・教育者として歩んできた岡村理恵氏と箱崎由衣氏に、音楽との出会い、指導への思い、株式会社全力カンパニーを通して次の世代へクラシック音楽の夢と希望を届ける活動について伺いました。

バレルとベルの役割、音色や吹奏感への影響、試奏時に大切にしたい聴き方について、〈ビュッフェ・クランポン〉のテスターでもあるクラリネット奏者、フローラン・エオー氏にお話を伺いました。

日本のクラリネット界を牽引してきた横川晴児氏が、音楽監督を務める軽井沢国際音楽祭2026を語ります。国内外の実力派演奏家、会場、夏の軽井沢で味わう音楽祭の魅力を紹介します。

長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。

パリ・オペラ座管弦楽団のテューバ奏者ファビアン・ワルラン氏が、オーケストラにおける低音の役割を語る。小澤征爾氏との《タンホイザー》の記憶、欧州のテューバ観の違いを交え、音楽を前へ進める低音の本質に迫る。