上田希氏 インタビュー｜音は「考えること」から立ち上がる ― 自分の声としてのクラリネット

音より先に「姿」に惹かれたクラリネットとの出会い

クラリネットを始められたきっかけを教えてください。

小学6年生の学年行事で、近くの工業高校のブラスバンドが演奏に来てくれたんです。当時は工業高校というと男の子が多くて、ブラスバンドのメンバーもほとんど男の子だったのですが、その中に女の子が一人だけいて、コンマスの位置に座ってクラリネットを吹いていたんです。

その姿が、男の子たちを従えているように見えて、とにかくかっこよくて。その会の直後のホームルームで先生が生徒に演奏会の感想を聞いていた時に、私は「中学校に入ったらクラリネットをやりたい」と手を挙げて答えていました。

クラリネットを始めようと思ったきっかけは、音というよりも、その女の子のその姿に惹かれたことからでした。それで、中学校に入って吹奏楽部に入り、クラリネットを始めました。最初から〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器で、地元の楽器屋さんに相談して “コンセルヴァトワール（生産完了）” を購入しました。クラリネットになれなかったら困るから、という感じで親に相談して自分の楽器で始めました。

幼いころからピアノもずっとやっていたので、もともと音楽は好きでしたが、クラリネットを始めて一番大きかったのは、いろんな人と一緒に合奏する楽しさを知ったことでした。

上田希（うえだ・のぞみ）⽒ プロフィール｜大阪音楽大学、ジュリアード音楽院修了。第68回日本音楽コンクールクラリネット部門第1位。現在、next mushroom promotion、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山、神戸市室内管弦楽団のメンバーとして活動するほか、大阪音楽大学・京都市立芸術大学・同志社女子大学で後進の指導に携わる。

「先生になりたい」から始まった音楽の道

音楽の道に進みたいと思ったのはいつ頃ですか。

もともと音楽の先生になりたいという気持ちはずっとありました。最初はピアノで考えていたんですが、中学校で吹奏楽部に入ってクラリネットを始めて、「それならクラリネットで音楽の先生になりたい」と思うようになりました。

なので、音楽の道というよりは、「先生になりたい」という軸が先にあって、その手段がピアノからクラリネットに変わった、という流れです。

レッスン環境の変化と進路の転換

大阪音楽大学に進学された経緯を教えてください。

高校に入った当時は教員になりたかったので、教育大学を目指していて、音楽大学は考えていませんでした。クラリネットを専門に習うために先生を探して、高校時代は姫路に住んでいたので神戸の垂水まで通って個人レッスンを受けていました。当時習っていた先生は私立高校の先生で、部活指導を終えられた後にレッスンをしてくださっていました。

受験前になって、滑り止めとして音楽大学も受けた方がいいという話になり、それなら実技を磨くために音大の先生のレッスンも受けた方がいいということで、大阪音楽大学の本田耕一氏を紹介していただいて、本田先生のレッスンを受けに行きました。

それまでのレッスンは、先生と一対一で2〜3時間かけて丁寧に見てもらうスタイルだったのですが、本田先生のレッスンは全く違っていて、たくさんの生徒がいて、次々とレッスンが進み、30分くらいで終わるんです。吹いている最中にもどんどん指摘されて、それがとても衝撃でした。さらに、受験生同士での吹き合い会もあって、他の人の演奏を聴いたりする機会もあり、今までとは全く違う環境でした。

最終的に教育大学も音楽大学も合格しましたが、「どうしても本田先生のレッスンを受けたい」と思い、大阪音楽大学に進学させてくださいと両親にお願いして、教職免許は必ず取るという約束で進学しました。

音大受験に向けて、初めて本田耕一氏のレッスンを受けた日はそのスピード感などに圧倒されたと、話される上田氏。

本番経験の蓄積と意識の変化

大阪音楽大学時代で印象的だったことは何ですか。

とにかく本番の機会が多かったです。試験やコンクール、吹き合い会など、常に何かしら演奏する機会がありましたし、学外のホールでも演奏していました。先生からのコメントや先輩からのコメントも多く、いろんな人の演奏を聞く機会もありました。人前で演奏する経験をとても多く積ませてもらったと思います。

また、本田門下では一枠に3人くらい入る形でレッスンが行われていて、他の人のレッスンを聞くことができる環境でした。上手な先輩の演奏を聞いたり、卒業生の話を聞いたりする中で、多くの刺激を受けました。

あとは、大学2年生のとき、本田先生にフランスで夏の講習会を受けたいと相談しました。その際、フランス語が話せないことを指摘され、それならまずはビュッフェ・クランポン・ジャパン主催の欧日音楽講座に参加してはどうかと勧められ、それで実際に参加することにしました。

大阪音楽大学では、最終的に教職課程も取りましたが、この頃には「クラリネットをもっと学びたい」という気持ちが強くなっていたと思います。

大学2年次、ビュッフェ・クランポン・ジャパン主催の欧日音楽講座に参加した際のパーティーにて。写真中央がギィ・ドゥプリュ氏、右隣が上田氏。

「なぜ」を理解することが音楽を変えた

留学を決意されたきっかけを教えてください。

最初はフランスに留学しようと考えていました。周囲にもフランスへ渡る人が多く、自分もフランス語を勉強していました。ただ、それまでフランス人の先生のマスタークラスを受ける中で、「この作品にはこういう伝統があるからこう吹く」という説明に対して、これから初めて取り組む曲についても、その都度先生に答えを求めなければならないのだろうか、という疑問を抱くようになりました。

そのような中で、ジュリアード音楽院で教えられている大島文子氏のマスタークラスを日本で受講する機会があり、作品を構造から解きほぐしながら説明していただいたことで、「なぜそうなるのか」を論理的に理解できたことは、自分にとって大きな転機でした。それは、技術面でも同じことが当てはまり、それまでは練習量で補おうとしていましたが、「考えて練習することで上達できる」ということに気づくことができました。

その後、大島氏の紹介で、同氏の師であるチャールズ・ナイディック氏が鹿児島の霧島音楽祭に出演し、現地でレッスンも行っていると知り、受講することにしました。当時、私はジュニアオーケストラの公演で中国に滞在しており、帰国の翌日に鹿児島へ向かうという強行日程でしたが、それでもナイディック氏のレッスンをどうしても受けたいと思ったのです。

そのレッスンで確信を得て、「自分の学びたいことはこれだ」と感じ、ジュリアード音楽院でナイディック氏のもとで学ぶためにアメリカへ渡ることを決めました。

大学4年次、霧島国際音楽祭にて。ナイディック氏との初対面時の上田氏。

ジュリアード音楽院での経験と音楽観の変化

ジュリアード音楽院での学びはどのようなものでしたか。

学生はみんな、疑いなく音楽で生きていくと思っている人たちでした。驚いたのは、彼らの練習時間はさほど長くなく、短く集中して行うスタイルだったということです。練習室もいつもどこかが空いていて、好きな時に部屋に入って短時間で集中して練習するという感じでした。

ジュリアードでは、本番の機会が非常に多く、オーケストラも２つあり、アンサンブルや現代音楽のグループもありました。リハーサルも本番の数日前に集中して行うスタイルで、実際の現場に近い経験でした。

皆が上手で、何をやっても楽しくて、ジュリアードに行ってオーケストラが好きになりました。また、ニューヨークという環境も大きく、ジャズや芝居、ダンスなど様々な芸術に触れることができたことは、とてもいい経験になったと思います。


アメリカに渡られてから、音楽観にどのような変化があったのでしょうか。

ナイディック氏のレッスンは、とても論理的で、テクニックだけでなく、それをどう豊かな表現につなげるかを学ぶことができました。また、先生自身が演奏活動をしている姿を間近で見ることで、「教える立場になっても演奏をやめてはいけない」と思うようになりました。


日本とアメリカで音楽のアプローチの違いはありましたか。

アメリカは「自由でいい」という感覚がありました。もちろん基本はありますが、その上でどうするかは自分で決める、自分で責任を取るという考え方です。周りがどう思うかよりも、どんな根拠をもとに自分が良いと思うかが大事で、必ずしも型通りでなくてもいい、答えはいくつもあるという考え方がとても楽でした。

ジュリアード音楽院で学んでいた頃に組んでいた、カリスト木管五重奏団のメンバーと

ソリストとしての考え方

ソリストとして活動される中で、大切にされていることを教えてください。

自分が特別に上手いとか、特別に良い音を持っているという感覚はあまりないため、何か一つの要素で勝負するのではなく、総合的に演奏していくことを大切にしています。とりわけ、演奏会に足を運んでくださった方が「来てよかった」と思っていただけるような時間をつくることは、常に意識しています。

そうした思いは、コンクールの舞台でも変わらず持っていたと思います。第68回日本音楽コンクール本選では弦楽四重奏と共演する機会をいただきましたが、ご一緒したのは霧島音楽祭で演奏されていた先生方でした。そのときもコンクールというよりは一つの演奏会という感覚で、ご覧になっている審査員の方々にも楽しんでいただきたいという思いで舞台に立っていたことをよく覚えています。


これまでの演奏活動の中で、ご自身にとって特に印象深い演奏会について教えていただけますか。

たくさんありますが、2017年に下野竜也氏の指揮で、いずみシンフォニエッタ大阪とともにイサン・ユンのコンチェルトを演奏したときのことが、ぱっと思い浮かびます。

当時は故・西村朗氏が芸術監督を務めていらっしゃり、リハーサルの段階から聴きに来てくださいました。その際、「上田さんね、聞こえないよ」とおっしゃり、イサン・ユンの作品にはもっとエネルギーが必要だと指摘を受けました。作品自体が非常に厳しく体力も求められるため、当時は最後まで演奏しきることを意識してある程度セーブしながら演奏していたのですが、その言葉を受けて、演奏への向き合い方を見直しました。

そのため本番では、舞台で倒れてもいいと思えるほどの覚悟で臨み、その気持ちで演奏したことが強く印象に残っています。

現代音楽との関わり

現代音楽の活動について教えてください。

現代音楽、特にアンサンブルに本格的に取り組んだのはジュリアードでした。帰国後もそうした活動を続けたいと思っていたところ、日本音楽コンクールの作曲部門で入賞していた同窓生の福井とも子氏と出会い、その後声をかけていただいて、2000年に「next mushroom promotion」を立ち上げました。そこから年に1、2回、福井氏の企画のもとで演奏会を続ける中で活動の幅が広がり、武生国際音楽祭や海外の音楽祭にも招待していただけるようになりました。

また、2010年からは京都で「アンサンブル九条山」を立ち上げ、奏者同士で相談しながらプログラムを作り、活動を行っています。

2016年、アンサンブル九条山のリハーサルにて、作曲家アラン・ゴーサン氏と

楽譜を立体化するということ

古典から現代までのアプローチについて教えてください。

どの時代の作品でも、まずは譜面をまっさらな気持ちで見ることを大切にしています。

その上で、時代や国、スタイルを理解してアプローチします。古典は文語体のような表現、現代作品は口語的で感情が直接出るイメージはありますが、基本的な向き合い方は同じです。

楽譜は平面に書かれたものですが、それをどれだけ立体的に表現できるか。香りや手触り、温度、時間まで感じられるような演奏にできるかを常に考えています。

ご自宅のスタジオにて。やわらかな笑顔で語る上田氏とのインタビューは、終始、春のように穏やかなひとときでした。

教育における「変化」と「言語化」

若い世代について感じていることや、伝えたいことがあれば教えてください。

みなさんとても上手だと感じています。だからこそ、その力をさらに活かして、さまざまな活動に挑戦していってほしいと思います。また、自分の変化を常に探しながら練習することも大切にしてほしいと考えています。そのため、レッスンでは「今どう変わったか」を意識的に言葉にして伝えるようにしています。

そして何より、自分の声、自分の歌を見つけてほしいと思っています。

楽器は「自分の声」で選ぶ

お使いの楽器について、おしえてください。

B♭管は大学受験のときに購入した〈ビュッフェ・クランポン〉の “Festival（フェスティバル）” を大学卒業くらいまで使っていました。その後、他の方の楽器選定に行った際にとても良い “R13” に出会い、その “R13” とA管の “フェスティバル” を持ってアメリカに留学しました。アメリカではA管の”R13”を手にいれました。

帰国後は“R13”のグリーンライン※に替えました。適度な抵抗感と音がまとまる感覚、自然と音が飛ぶ感覚があり、とても良いと感じました。

長く“R13”を使用していましたが、数年前に以前使っていた “フェスティバル” を吹いてみたところ、今の自分の演奏により自由に応えてくれる感覚があり、現在はB♭管、A管ともに “フェスティバル” を使用しています。

バスクラリネットはもともと苦手意識があったのですが、日本音楽コンクール後に “プレスティージュ” を購入し、現代音楽で頻繁に使用していて、今では相棒のような存在です。E♭管も “プレスティージュ” です。

バセットホルンも “プレスティージュ” で、サントリーサマーフェスティバルでその年のテーマ作曲家の作品の日本初演をすることになり、それをきっかけに購入しました。C管も最近 “プレスティージュ” を購入しましたが、B♭やA管とも異なる独特の音色で、E♭管とも違うので、それがとても愛らしくて、魅力的に感じています。

楽器選びでは、「自分の声になるかどうか」を最も大切にしています。私は演奏する上で、色んなキャラクターを演じ分けられるよう声色を柔軟に変えたいと思っているので、その時々で色んな可能性を与えてくれる楽器が好きです。

※グリーンライン®はビュッフェ・クランポン・グループが開発したグレナディラを再合成した素材で、温湿度の変化による割れの問題が起こりづらく、信頼性、耐久性と力強い鳴りを兼ね備えています。

お持ちの楽器を並べてくださった上田氏。バセットホルン “プレスティージュ” を吹いてくださった。

人間味あふれる演奏家でありたい

演奏家として目指している姿はありますか。

人間的でありたいと思っています。最近はAIが発達し、どんどん仕事の効率化が進んでいますが、彼らができないことの一つが、過去のデータには基づかない想像・創造する力だと思っています。私は演奏家として、常に想像・創造することを止めない、人間味あふれる演奏家であり続けたいと思っています。


200周年を迎えた〈ビュッフェ・クランポン〉に、何かメッセージをいただけますか。

本当におめでとうございます。200年にわたり革新を続けながら楽器を作り続けてこられたことは、素晴らしいことだと思います。

他のメーカーの楽器も試すことはありますが、やはり〈ビュッフェ・クランポン〉のクラリネットが好きで、選び続けています。これからも、アーティストの要望に応えてくださるものづくりを続けていただけたら嬉しいです。


ありがとうございました。