佐竹真登氏 インタビュー｜日本フィルハーモニー交響楽団 オーボエ奏者

オーケストラの中で「溶け込む音」をつくる

オーボエを始めたきっかけ

― オーボエを始められたきっかけを教えてください。

父がオーボエ奏者（東京フィルハーモニー交響楽団首席奏者の佐竹正史氏）なので、子どもの頃から家ではいつもオーボエの音が聞こえていました。小学校高学年の頃には、奏者になることの大変さはまだまったく分かっていませんでしたが、「楽器を吹くことが仕事になるなんて楽しそうだな」と思うようになりました。

実際にオーボエを始めたのは中学生のときです。父も特に「オーボエをやらせよう」と考えていたわけではなく、中学校の吹奏楽部にオーボエの先輩がいたことから、「それならやってみようかな」と思ったのがきっかけでした。

父のお下がりの楽器があり、リードももらえる環境だったことも大きかったと思います。楽器はオーバーホールされていて、新品のような状態で使い始めることができました。

最初は部活動の中でのんびり続けていましたが、中学2年生の後半頃から音楽高校を目指したいと思うようになり、そこから本格的に練習するようになりました。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を受験したときも、チャレンジの気持ちが大きかったですが、結果的に合格し、進学することができました。

オーボエの音色が身近にある環境で育ち、中学生で吹奏楽部に入部してオーボエを始めたという佐竹氏

東京藝術大学での学びと、浪人の一年

― 学生時代で特に印象に残っていることはありますか。

大学では、オーボエの同級生が自分を含め5人の学年でした。藝大でオーボエの学部生が5人いる学年は、このときだけだったのではないかと思います。皆とても個性的で素晴らしい奏者ばかりで、日々大きな刺激を受けていました。

大学4年生のときに大学院を受験したのですが、準備不足もあって不合格になってしまい、卒業後に1年間、いわゆる大学院浪人をしました。ただ、その時間は自分にとってとても大きなものだったと思います。

アルバイトをしながら練習する時間を確保し、自分と向き合うことができました。音楽のどこが自分にとって好きなのか、どんなところを表現したいのか。そういったことをじっくり考える時間を持てたのは、とても大きかったと思います。

その後大学院に進学し、木管五重奏を組んで室内楽を学びました。和久井仁氏の指導を受けることができたことも、大きな経験でした。そして大学院に進学した年に日本音楽コンクールで2位に入賞し、日本フィルハーモニー交響楽団にも合格することができました。振り返ってみると、あの浪人の期間があったからこそ、良い結果につながったのだと思います。

幼少期、ブロックで作ったオーボエに見立てたものを一生懸命に吹いている佐竹氏

日本フィルハーモニー交響楽団に入団して

― 日本フィルハーモニー交響楽団に入団された当時の心境を教えてください。

2016年9月に入団しましたので、今年で10年目になります。当時は本当に恐れ多いという気持ちでした。まだ23歳で右も左も分からない状態でしたし、セカンドオーボエやイングリッシュホルンを務められるのか、さらにはオーディション合格直後の定期演奏会を客席で聴いた際にも、「このオーケストラの中で本当に自分が演奏できるのだろうか」と、不安の方が大きかったことをよく覚えています。

セカンドオーボエという役割

― セカンドオーボエというポジションをどのように捉えていますか。

とても難しいポジションだと思います。オーボエという楽器は本来アタックがはっきりしていて前に出やすい特性がありますが、セカンドオーボエではそれとは逆に、アタックや音色を柔らかくして周囲に溶け込む音で演奏することがよく求められます。

ファーストオーボエにうまく合わせることはもちろんですが、演奏だけでなく所作も含めて、できるだけ邪魔にならないようにすることも大切だと感じています。譜めくりや楽器の扱いなども、できるだけ目立たないように気をつけています。

お客様には少し分かりづらいポジションかもしれませんが、音がうまく重なり合ったときの達成感はとても大きく、やりがいのある役割だと思います。

印象に残っている演奏

― 日本フィルでの演奏の中で、特に印象に残っている公演はありますか。

いくつかありますが、まず印象に残っているのは、コロナ禍で演奏活動が一時的に止まったあと、久しぶりに再開された演奏会です。おそらくブラームスの《交響曲第1番》を演奏したのですが、再び演奏できる喜びを強く感じました。「やっぱり演奏することが好きなんだな」と、改めて実感した瞬間でした。

もう一つは、2019年4月のヨーロッパツアーです。コロナ禍の直前に実現したツアーで、とても印象に残っています。特にウィーンの楽友協会で演奏できたことはとても貴重な経験でした。

それからイングリッシュホルンでの演奏になりますが、シベリウスの《トゥオネラの白鳥》を演奏できたことも、嬉しかった経験の一つです。この作品は全曲を通してイングリッシュホルンの長いソロがあり、まだ入団して2年程しか経っておりませんでしたが、イングリッシュホルンでの演奏の機会をいただけたことは、とても印象深い出来事でした。

「演奏することが好き」という気持ちに真摯に向き合っていらっしゃる、そのお人柄が伝わってくる

演奏のコンディションを整える

― コンディション管理で意識していることはありますか。

オーボエは、リード・楽器・身体の3つの要素がバランスよく整っていないと良い演奏ができない楽器だと思っています。三角形のような関係ですね。

調子が悪いときには、その原因がどこにあるのかを見極めることが大切だと感じています。ついリードや楽器のせいにしてしまいがちですが、実は自分の身体、例えば姿勢や呼吸が原因だったということもよくあります。

特に自分は猫背になりがちなので、姿勢には気をつけています。また呼吸についても、「素直に吸って、素直に出す」ことができているかどうかを意識しています。うまくいかないときは、しっかり息が吸えていないことが多いですね。

アンサンブルが広げる音楽の視野

― Ensemble Levent（アンサンブル・ルヴァン）やTrio Cravates（トリオ・クラヴァット）での活動について教えてください。

アンサンブル・ルヴァンは、小編成の吹奏楽団です。文化庁の事業として学校公演を行うほか、和楽器とのコラボレーションにも力を入れている団体です。 和太鼓や尺八などと共演することもあり、新しい編成や音楽の可能性を探る活動をしています。

また、子どもたちに音楽の素晴らしさを伝える学校公演も、とても意義のある取り組みだと感じています。文化庁の事業では、毎年訪問する地域を変えながら、5月から12月頃にかけて学校を巡り演奏を行っています。年によっては、20校ほどを訪問することもあります。

アンサンブル・ルヴァンによる学校公演の一場面

トリオ・クラヴァットは、同年代の奏者で結成したトリオで、オーボエ、クラリネット、ファゴットというリード楽器による編成です。メンバーは学生時代からの仲間で、世代もとても近いんです。

この編成はレパートリーも豊富ですし、自作の新曲や編曲に挑戦したり、新しい響きを探ったりできるのが魅力だと思います。メンバーも自由な性格なので、「やろう」と思ったタイミングで自主公演を行うなど、不定期で活動しています。

吹奏楽や室内楽での経験はオーケストラにも活きていますし、逆にオーケストラで得た感覚が室内楽に活かされることもあります。そうやって視野を広げていくことが、自分にとって大切だと思っています。

左写真：トリオ・クラヴァットの照沼夢輝氏、佐竹真登氏、大内秀介氏（左より）
右写真：3名での和やかなオフショット。普段の温かな関係性が垣間見える一枚

“Virtuose（ヴィルトーズ）” との出会い

― 現在使用されている楽器について教えてください。

現在は〈ビュッフェ・クランポン〉の “Virtuose（ヴィルトーズ）” を使用しています。それ以前は別のブランドの楽器を使っていたのですが、セカンドオーボエとしてより繊細な表現ができる楽器を探していて、メーカーを問わず試奏を重ねていました。

同じオーケストラの杉原由希子氏が “ヴィルトーズ” を使っていらして、その響きがとても良いなと感じたのがきっかけです。試奏に行った際には複数の楽器がありましたが、その中で「これだ」と直感的に思える1本に出会いました。

とても吹きやすく、自然でピュアな音色が魅力だと思っています。音程や音列も整っていて、セカンドオーボエを演奏する際にも扱いやすい楽器です。

リードとチューブについて

― リード作りについて教えてください。

楽器を変えたことで、リードやチューブについても試行錯誤を重ねました。

以前はキアルジ2番の46mmのチューブを使っていたのですが、“ヴィルトーズ”では47mmの方が合うのではないかと思い、試してみました。ただ、1mmの違いは想像以上に大きく、最初はうまく吹くことができませんでした。そこでギュルツィオの47mmを試したところ、それがきっかけで47mmに慣れることができました。現在はキアルジ2番の47mmを使用しています。

材料の質もとても重要だと感じています。できるだけ多く作るようにしていますが、実際に使えるリードは数本に1本くらいということも多いですね。

吹きやすさとピュアな音色が魅力だと語る、愛用の “Virtuose（ヴィルトーズ）”

教える立場として

― 東京藝術大学でも指導されています。

現在は主にリード作りを教える立場として招かれています。教える側になって初めて、自分が学生の頃に先生から言われていたことの意味が分かることも多いと感じています。また、演奏だけでなく、作品の背景や音楽の構造など、幅広い知識が必要になることも実感しています。

― 教えるうえで大切にしていることはありますか。

その人の長所をしっかり褒めて、伸ばすことを大切にしています。自分の考えを押し付けるのではなく、アイデアを提示して、その中から良いと思うものを取り入れてもらえたらいいと思っています。一人の先生の考えだけを絶対にするのではなく、いろいろな情報の中から自分で判断できるようになることが大切だと思います。

これからの目標

― 今後挑戦してみたいことはありますか。

ありがたいことに、今は演奏や指導などさまざまな活動をさせていただいています。これからはその幅をさらに広げていけたらと思っています。

演奏では、より説得力のある演奏を目指したいです。セカンドオーボエやイングリッシュホルンはとても好きですが、ファーストを吹く機会があったときにも良い演奏ができるようになりたいと思っています。セカンドを経験しているからこそファーストがどうあるべきか理解できますし、逆にファーストを経験することでセカンドの視点も広がると思っています。

また、現在趣味で作曲や編曲にも取り組んでいるので、オーボエのレパートリーを増やせるような活動もしていけたら良いと思っています。

指導の面では、初心者から音大生まで幅広く教えられるようになりたいと思っています。藝大だけでなく音楽教室でも指導しているので、より多くの方にオーボエの魅力を伝えていきたいですね。

演奏に加え、指導者としてもオーボエの魅力を伝えていきたいと、柔らかな表情で語る

〈ビュッフェ・クランポン〉へのメッセージ

― 200周年を迎えた〈ビュッフェ・クランポン〉に、メッセージがあればいただけますか。

200周年を迎えられたとのこと、おめでとうございます。

長い伝統を大切にされながらも、“ヴィルトーズ” のような新しい試み※に挑戦されていることは、とても素晴らしいことだと思います。その楽器に関わらせていただいていることを、とても光栄に感じています。これからも使わせていただきながら、少しでもお役に立てることができれば嬉しく思います。

※ “ヴィルトーズ” は、〈ビュッフェ・クランポン〉独自の音響設計と人間工学の研究から生まれたモデルです。上管を右手の下の位置まで伸ばした独特の長さが特徴で、楽器内の息の流れがよりスムーズになるよう設計されています。これにより、最高音から最低音まで音の均質性が高まり、なめらかな演奏を可能にしています。

ありがとうございました。