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2026年5月に開催された「テューバアカデミー 2026」のイベントレポート。サポート講師・橋本晋哉さんの視点から、ファビアン・ワルランさんによるレッスン、ワークショップ、試奏、演奏会を通じて深められた4日間の学びを紹介します。

東京佼成ウインドオーケストラ奏者・大浦綾子氏が、クラリネットを「演じる」こととして捉える演奏観、緊張との向き合い方、息と発音、吹奏楽教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Divine”について語る。

オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラ コンサートマスターとして活動する一方、大阪音楽大学、徳島文理大学でも後進の指導にあたる古賀喜比古氏。学生時代から大切にしてきたのは、「自分で考えて表現する」という姿勢でした。ベルギー留学中には、「君はどう思うんだ」と繰り返し師に問いかけられたといいます。楽譜に書かれていないニュアンスをどう捉えるのか。指揮者の意図をコンサートマスターとして、どう奏者へ伝えるのか。クラリネットとの出会いから、留学経験、コンサートマスターとして大切にしている“聞く力”、さらに教育や楽器選びへの考えまで。古賀氏の音楽との向き合い方について伺いました。

フランス放送フィルハーモニー管弦楽団首席オーボエ奏者、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による、楽器選びについての体験型のレクチャーを無料で開催します。本ワークショップは、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による実演とともに、〈ビュッフェ・クランポン〉の各プロフェッショナルモデルを比較しながら、「自分に合う楽器の見つけた方」「モデルごとの音色・吹奏感の違い」「試奏時に見るべきポイント」などを分かりやすく解説します。

〈ビュッフェ・クランポン〉バスクラリネットをご購入のお客様を対象に、期間限定で分割手数料が最大60回払いまで無金利の「特別無金利キャンペーン」を開催！2026年7月31日までの期間限定キャンペーンです。〈ビュッフェ・クラ…

欧日音楽講座に関連する講師インタビュー、練習・表現・留学の質疑応答、エコール・フランセーズ、コンクール、楽器選びの記事をテーマ別に整理しました。

〈アントワンヌ・クルトワ〉のトランペット新製品“Bellecour（ベルクール）”を解説。音程と操作性を重視した設計、響きの特長、フランスでの評価まで一次資料をもとに紹介します。

フランスのクラリネット四重奏団アンシュ・アンテが、呼吸、主導権の受け渡し、各楽器の役割、編曲作品への向き合い方、室内楽が若い奏者に教えるものを語る。四本のクラリネットが生きたアンサンブルへ変わる思考の核心に迫るインタビュー。

イブラヒム・マーロフが、父ナシム・マーロフから受け継いだ4分音トランペットの夢、フランス流金管の系譜、そしてアドリアン・ジャミネと共同開発した“T.O.M.A.”への思いを語る特別インタビュー。

日本フィルハーモニー交響楽団のオーボエ奏者として活躍する佐竹真登氏。東京藝術大学附属音楽高校から同大学、大学院へと進み、日本音楽コンクール入賞を経てオーケストラ奏者として活動しています。現在は東京藝術大学でも後進の指導にも携わっています。オーケストラでは主にセカンドオーボエとイングリッシュホルンを担当。今回は、オーボエとの出会いからオーケストラでの経験、楽器やリードへの考え方まで、佐竹氏の音楽観についてお話を伺いました。

クラリネットの音色はどのように生まれるのか。ジェローム・コントが、身体、息、構造理解、解釈の自由、若い奏者への助言、3つの基礎エクササイズを通して丁寧に語ります。

金管楽器製作者アドリアン・ジャミネ氏が、イブラヒム・マーロフ氏との出会いからトランペット“T.O.M.A.”誕生までを語るインタビュー。父ナシム・マーロフ氏から受け継がれた4分音トランペットの夢、音づくりの試行錯誤、大舞台で鳴り響いた瞬間をたどります。

クラリネット教授としての経験から見えてくる「練習する」という営みの本質──聴く力と働き方、そして心と身体の両面から音楽に向き合う方法について。Alfred Brendelの言葉を手がかりに。

テューバ奏者ファビアン・ワルラン氏が、音を支える息と身体、アーティキュレーションの重要性を語る。舌の位置、sons filés、ペダルトーンからの練習など、音色を育てる具体的な方法も実演とともに紹介。

本講座は、弊社主催のオーボエ特別講座として、昨年初めて5日間連続で実施され、大変ご好評をいただきました。今年はさらに内容を充実させ、レッスン回数を1回増やし、期間中は毎日レッスンを実施いたします。加えて、全日程でピアノ伴…