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東京交響楽団 首席クラリネット奏者・エマニュエル・ヌヴー氏が、フランスでの学び、日本のオーケストラ文化、クラリネットの音色観、教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Tosca GreenLine”への信頼を語るインタビュー。聴くことから広がる音楽観に迫ります。

日本フィルハーモニー交響楽団 首席オーボエ奏者として活躍する杉原由希子氏。 中学1年生のときに聴いたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、杉原氏にとって大きな転機となりました。仲間と一小節を徹底的に作り上げた学生時代、日フィル入団後に直面した苦闘、そしてドイツ・マンハイム音楽大学での留学を通して経験した挫折と気づき。音楽と真摯に向き合い続けるなかで辿り着いた現在地について、率直に語っていただきました。

1825年に創業した〈ビュッフェ・クランポン〉はおかげさまで2025年に200周年を迎えました。これを記念し、ToscaB♭およびＡクラリネットを世界200本限定で発売いたします。 そのうちごく少数が日本に入荷いたしまし…

〈ビュッフェ・クランポン〉の創業200周年を記念し、バスクラリネットを数量限定で発売いたします。最上質グラナディラ材の管体、ピンクゴールドめっきの装飾があしらわれたフランス古典主義を表象するエレガントなキーデザイン、そし…

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーが、演奏における緊張や準備、自由の考え方を語るインタビュー。舞台上の知覚、解釈理論、音楽史を踏まえ、モーツァルト《クラリネット協奏曲》への向き合い方を掘り下げる。

「これは自分の音だ」と感じる瞬間 ─ 録音と空間というテスト 自分の音を評価することは、とても難しいものです。内側で感じている自分の音と、外から聴こえている音は、しばしばまったく違います。それでも、いくつかの状況で「これ…

会場：ビュッフェ・クランポン・ジャパン（東京）、セントラル楽器（神奈川）、長谷川楽器 ウインド パサージュ（岡山）、クレモナ楽器（福岡） 対象：小学生〜社会人（※初級～上級まで、クラリネットを演奏するすべての方にご受講いただけます。） 形式：個人またはアンサンブル

NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

クラリネット奏者フローラン・エオーによる基礎練習への提言。マルグリット・ロンの言葉を引用し、ゆっくり・反復・姿勢と音色、リズム変換によってテクニックと集中力を磨く。

ステージ上の緊張や恐怖をどう受け止めるか。クラリネット奏者フローラン・エオーが、演奏家の心と身体の関係、呼吸と姿勢の調整、集中力の保ち方について語る。

当アカデミーでは、パリ国立高等音楽院教授、パリ・オペラ座管弦楽団ソロ奏者を務めるファビアン・ワルラン氏を招聘し、レッスン、ワークショップ、発表会を含む、高密度なプログラムを提供します。また、弊社主催のテューバのマスターク…

フローラン・エオー氏による短編コラム。機械式メトロノームの段階（40〜200BPM）に沿ってテンポを一段ずつ上げる練習法を紹介し、無理のないリズム精度向上に役立てます。

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。