Tag タグから探す

日本フィルハーモニー交響楽団のオーボエ奏者として活躍する佐竹真登氏。東京藝術大学附属音楽高校から同大学、大学院へと進み、日本音楽コンクール入賞を経てオーケストラ奏者として活動しています。現在は東京藝術大学でも後進の指導にも携わっています。オーケストラでは主にセカンドオーボエとイングリッシュホルンを担当。今回は、オーボエとの出会いからオーケストラでの経験、楽器やリードへの考え方まで、佐竹氏の音楽観についてお話を伺いました。

〈ビュッフェ・クランポン〉“Gala”を徹底解説。“BC20”をルーツとする第3の系統に連なるプロフェッショナルモデルとして、開発背景、設計の特徴、自然な発音、豊かな倍音、全音域にわたるバランスの良さを一次資料をもとに詳説します。

クラリネットの音色はどのように生まれるのか。ジェローム・コントが、身体、息、構造理解、解釈の自由、若い奏者への助言、3つの基礎エクササイズを通して丁寧に語ります。

オーケストラ・アンサンブル金沢 クラリネット奏者・遠藤文江氏が、現代音楽との出会い、チャールズ・ナイディックのもとでの学び、コンクールを通して磨いた音色観、古典作品の解釈、教育と現在の活動について語るインタビュー。

クラリネット教授としての経験から見えてくる「練習する」という営みの本質──聴く力と働き方、そして心と身体の両面から音楽に向き合う方法について。Alfred Brendelの言葉を手がかりに。

読売日本交響楽団のオーボエ奏者として活躍する山本楓氏。東京藝術大学、同大学院を経て英国王立音楽院に留学し、2019年には日本音楽コンクール第1位および瀬木賞を受賞。 留学中に師からかけられた「嫌われない演奏より、心を動かす演奏を」という言葉は、山本氏の演奏観に大きな影響を与えたといいます。本インタビューでは、オーボエとの出会いから留学経験、読売日本交響楽団での演奏まで、音楽との向き合い方について伺いました。

会場：ビュッフェ・クランポン・ジャパン（東京）、セントラル楽器（神奈川）、長谷川楽器 ウインド パサージュ（岡山）、クレモナ楽器（福岡） 対象：小学生〜社会人（※初級～上級まで、クラリネットを演奏するすべての方にご受講いただけます。） 形式：個人またはアンサンブル

本講座は、弊社主催のオーボエ特別講座として、昨年初めて5日間連続で実施され、大変ご好評をいただきました。今年はさらに内容を充実させ、レッスン回数を1回増やし、期間中は毎日レッスンを実施いたします。加えて、全日程でピアノ伴…

東京交響楽団 首席クラリネット奏者・エマニュエル・ヌヴー氏が、フランスでの学び、日本のオーケストラ文化、クラリネットの音色観、教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Tosca GreenLine”への信頼を語るインタビュー。聴くことから広がる音楽観に迫ります。

当アカデミーでは、パリ国立高等音楽院教授、パリ・オペラ座管弦楽団ソロ奏者を務めるファビアン・ワルラン氏を招聘し、レッスン、ワークショップ、発表会を含む、高密度なプログラムを提供します。また、弊社主催のテューバのマスターク…

〈ビュッフェ・クランポン〉“Légende”を深掘り解説。新内径系統のフラッグシップとして、音程の安定性と均質な響きを高水準で統合した設計思想や、Low Fコレクションキー、人間工学キーデザイン、グリーンライン採用の特徴を詳しく紹介します。

日本フィルハーモニー交響楽団 首席オーボエ奏者として活躍する杉原由希子氏。 中学1年生のときに聴いたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、杉原氏にとって大きな転機となりました。仲間と一小節を徹底的に作り上げた学生時代、日フィル入団後に直面した苦闘、そしてドイツ・マンハイム音楽大学での留学を通して経験した挫折と気づき。音楽と真摯に向き合い続けるなかで辿り着いた現在地について、率直に語っていただきました。

〈ビュッフェ・クランポン〉“Tradition”を徹底解説。円筒形内径の思想を現代技術で再構築した第3系統モデルとして、開発背景、設計思想、自然な発音と豊かな倍音による音響特性を一次資料をもとに詳説します。

〈ビュッフェ・クランポン〉のプロフェッショナル・クラリネットを内径設計の系譜から整理。R13系・RC系・第3内径系の特徴と主要モデルの位置づけを解説します。

奏者・教育者・研究者の視点から、クラリネットの教育・奏法・演奏解釈に関する主要コンテンツを整理したアーカイブ。特定の方法論を断定せず、理解を深めるための参照起点として構成しています。