長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。

論理的な思考を軸に音楽を深め、演奏と教育の両面で活躍するクラリネット奏者・上田希氏。大阪音楽大学・京都市立芸術大学にて非常勤講師を務めるほか、next mushroom promotion、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山のメンバーとして幅広い活動を展開している。 その歩みを貫いているのは、「考えること」によって音楽を深めていく姿勢である。大学時代に出会った論理的な指導をきっかけに、音楽を構造から捉え、自らの判断で表現を築いていく意識が芽生えた。ジュリアード音楽院での経験、現代音楽の実践、そして教育活動へと広がるその思考は、現在の演奏にも色濃く反映されている。 本インタビューでは、その音楽観の形成過程と、クラリネットという楽器を通して見出してきた「自分の声」について話を伺いました。

読売日本交響楽団の首席オーボエ奏者としてオーケストラの「要」を担いながら、ソリストとしての活動、現代音楽の初演、映画音楽のスタジオ録音、さらにはEnsemble FOVE（アンサンブル フォーヴ）やJapan National Orchestra（JNO）での活動まで、幅広い現場で表現を磨き続ける荒木奏美氏。本インタビューでは、首席奏者としての姿勢に加え、表現の幅の広さと音色の豊かさを育んできたユニークな練習方法など、トップ奏者として活躍し続ける秘訣を丁寧に紐解いていく。

〈ビュッフェ・クランポン〉“BCXXI”を徹底解説。下管の延長を核に、全音域の音響バランスを組み立て直したフラッグシップ級のプロフェッショナルモデルです。開発背景、長い下管・短いベルなどの構造、低音域の響きと音程、演奏上のポイントを一次資料にもとづき詳説します。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会って以来、「音」を聴き、「楽譜」を読み、自分で考えることを軸に歩み続けてきた篠原猛浩氏。大阪芸術大学で学び、パリ・エコール・ノルマル音楽院ではギィ・ドゥプリュ氏のもとで研鑽を積みました。室内楽に惹かれた学生時代、フランスで学んだ「楽譜を徹底して読む」姿勢、そして現在オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラで担う3rdクラリネットという役割まで。その言葉からは、周囲を聴きながら音楽を支え、自ら探求を続ける姿勢が一貫して浮かび上がります。演奏、アンサンブル、教育、それぞれの現場を通して培われてきた篠原氏の音楽観を伺いました。

東京佼成ウインドオーケストラ奏者・大浦綾子氏が、クラリネットを「演じる」こととして捉える演奏観、緊張との向き合い方、息と発音、吹奏楽教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Divine”について語る。

2026年6月27日（土）、対象アクセサリーを自由にお試しいただけるクラリネット アクセサリー試奏Dayを開催します。今回は、“Rondo”バレルおよび“Icon”バレル・ベルをご用意しております。ご自身の楽器とマウスピ…

フランス放送フィルハーモニー管弦楽団首席オーボエ奏者、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による、楽器選びについての体験型のレクチャーを無料で開催します。本ワークショップは、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による実演とともに、〈ビュッフェ・クランポン〉の各プロフェッショナルモデルを比較しながら、「自分に合う楽器の見つけた方」「モデルごとの音色・吹奏感の違い」「試奏時に見るべきポイント」などを分かりやすく解説します。

〈ビュッフェ・クランポン〉バスクラリネットをご購入のお客様を対象に、期間限定で分割手数料が最大60回払いまで無金利の「特別無金利キャンペーン」を開催！2026年7月31日までの期間限定キャンペーンです。〈ビュッフェ・クラ…

欧日音楽講座に関連する講師インタビュー、練習・表現・留学の質疑応答、エコール・フランセーズ、コンクール、楽器選びの記事をテーマ別に整理しました。

フランスのクラリネット四重奏団アンシュ・アンテが、呼吸、主導権の受け渡し、各楽器の役割、編曲作品への向き合い方、室内楽が若い奏者に教えるものを語る。四本のクラリネットが生きたアンサンブルへ変わる思考の核心に迫るインタビュー。

日本フィルハーモニー交響楽団のオーボエ奏者として活躍する佐竹真登氏。東京藝術大学附属音楽高校から同大学、大学院へと進み、日本音楽コンクール入賞を経てオーケストラ奏者として活動しています。現在は東京藝術大学でも後進の指導にも携わっています。オーケストラでは主にセカンドオーボエとイングリッシュホルンを担当。今回は、オーボエとの出会いからオーケストラでの経験、楽器やリードへの考え方まで、佐竹氏の音楽観についてお話を伺いました。

クラリネットの音色はどのように生まれるのか。ジェローム・コントが、身体、息、構造理解、解釈の自由、若い奏者への助言、3つの基礎エクササイズを通して丁寧に語ります。

クラリネット教授としての経験から見えてくる「練習する」という営みの本質──聴く力と働き方、そして心と身体の両面から音楽に向き合う方法について。Alfred Brendelの言葉を手がかりに。

昭和音楽大学客員教授、武蔵野音楽大学非常勤講師を務める加藤明久氏をお迎えし、バスクラリネット選定会、試奏相談会、製品紹介、ミニコンサートを開催いたします。 本イベントはバスクラリネットのご購入・選定を希望されている方をは…