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フレンチトランペットの音色観・文化的背景・構造的特徴をアドリアン・ジャミネ氏が語る。シャンパンの喩え、アルバンから続く系譜、細いボアとC管に基づく設計思想など、その美学の核心を紹介。

現代トランペットの源流を、フランスの革新と美学に焦点を当てて解説。ペリネ式ピストンやCトランペットの誕生、フランスとアメリカの系譜、〈アドリアン・ジャミネ〉が担う継承までを辿る。

フランスの演奏現場で〈アドリアン・ジャミネ〉“アルフレッド”をはじめとするフレンチトランペットが選ばれる背景を、音色・レパートリー適合・編成との相性・美学の変化を軸にインタビューで探る記事。

和声と響きを手がかりに——E♭／Dを切り拓いたクラリネットの道 原点から高校時代まで——ピアノの耳、吹奏楽の衝撃、そして基礎へ 音楽との出会いはピアノだったそうですね。音楽が好きなご家庭だったのでしょうか。 　音楽との出…

太陽のように響く音色に惹かれて ーはじめに、オーボエを始めたきっかけを教えてください。 最初に音楽を始めた理由は――父が美術の先生で、善き人間であるとはどういうことか、何が「善い」かについて高い関心を持っていました。文化…

キャリアの原点と、〈リグータ〉や〈パルメノン〉で培われた経験 ―ビュッフェ・クランポンのダブルリード部門の責任者という現在のポジションに至るまで、どのようなキャリアを歩んでこられたのでしょうか。 私はルブランの工場で、ク…

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

ミシェル・アリニョン氏が、音程（イントネーション）を単なる正確さではなく音楽表現として捉える視点を解説。耳の訓練、運指・母音・空気速度の関係を、モーツァルト《クラリネット協奏曲》の譜例とともに読み解きます。

フランス学派の特質とされる「指の柔軟性」について、ミシェル・アリニョン氏がベーム・システムとエーラー・システムの違いに触れながら簡潔に語る。クラリネット教育連載第7章。

ミシェル・アリニョン氏のクラリネット教授法第6章。レガートとデタシェの均質性、舌の位置、反射的デタシェ、アーティキュレーションの多様性を、ポール・ジャンジャンやモーツァルト《クラリネット協奏曲》の具体例とともに解説。公式日本語翻訳版。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に音色について語った教育哲学と奏法理論の第３章。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に呼吸について語った教育哲学と奏法理論の第2章。

アンブシュアをめぐる奏法の変遷を手がかりに、ミシェル・アリニョン氏がダブルリップ（二重アンブシュア）の歴史的背景と音色美学、そして現代の教育的判断を語ります。

パリ管弦楽団首席クラリネット奏者、パリ国立高等音楽院教授を務める世界屈指のクラリネット奏者パスカル・モラゲス氏。2025年のパリ管弦楽団日本公演で来日した氏に、プーランクの『クラリネットとピアノのためのソナタ』の演奏法について解説いただきました。記事は3回に分けて連載し、最終回は第3楽章とソナタを学ぶかたへのメッセージをお届けします。 取材・執筆・楽譜制作：鶴山まどか（クラリネット奏者）

野球少年から世界をめぐる音楽家へと歩んだ青山映道氏。一方、高校吹奏楽部から出発し、ベルギー留学を経てアンサンブルや教育活動に幅を広げた藤井香織氏。ともに〈ビュッフェ・クランポン〉を愛用し、バスクラリネットの魅力を深く追求する二人は、夫婦でもあり、良き音楽仲間でもあります。本インタビュ一では、それぞれの出会い、学び、そして演奏活動の現在地を語っていただきました。