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長年在籍された東京都交響楽団を2025年に退団されたのですね。 僕の世代は60歳が定年ですが、その後5年間の再雇用を経て3月31日で退団いたしました。 佐藤さんが都響に入られたのは……。 35年ほど前です。1990年の1…

「これは自分の音だ」と感じる瞬間 ─ 録音と空間というテスト 自分の音を評価することは、とても難しいものです。内側で感じている自分の音と、外から聴こえている音は、しばしばまったく違います。それでも、いくつかの状況で「これ…

NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

奏者・教育者・研究者の視点から、クラリネットの教育・奏法・演奏解釈に関する主要コンテンツを整理したアーカイブ。特定の方法論を断定せず、理解を深めるための参照起点として構成しています。

ジャック・ランスロ国際クラリネット・コンクールに関わる審査員・教育者・奏者へのインタビューを一覧化。演奏がどのように聴かれ、判断されているのかを知るためのアーカイブです。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

コンセルトヘボウ管弦楽団の日本公演で来日したトロンボーン奏者 ヨルゲン・ファン・ライエン氏。ソリストとして世界各地で活躍しながら、トロンボーンの普及とレパートリー開拓にも力を注ぐ氏に、現代のトロンボーン教育の変化、新作レパートリーとの向き合い方、そして〈アントワンヌ・クルトワ〉 B♭/F テナーバストロンボーン “クリエイション アムステルダム”開発の舞台裏についてうかがいました。

世界的ユーフォニアム奏者として活躍する一方、パリ警視庁音楽隊のユーフォニアム・ソリストを務め、さらにリヨン国立高等音楽院の教授として次世代の音楽家を育成しているバスティアン・ボーメ氏。 ユーフォニアム演奏の基盤となる「呼吸」をはじめ、学生への指導、キャリア形成、そして音楽家として生きていくための考え方についてのお伺いしたインタビューです。

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 首席クラリネット奏者カルロス・フェレイラ氏が、音色観、練習哲学、教育への考え方、CD「XX–XXI」に込めた思想を語るロングインタビュー。

最初の一音から始まる哲学 ― プロフェッショナルの矜持 原点と志：吹奏楽からプロへの道 クラリネットを始めたきっかけと、最初の印象を教えてください。 　クラリネットを始めたのは中学校の吹奏楽部に入ったのがきっかけです。入…

地下室のアトリエから始まったアドリアン・ジャミネ氏の挑戦が、伝統的フレンチトランペット“アルフレッド”誕生と文化的復興へ至る軌跡を描く。オーベルタンの遺産、トップ奏者との協働、楽器が広がる背景を丁寧に紹介。

フレンチトランペットの音色観・文化的背景・構造的特徴をアドリアン・ジャミネ氏が語る。シャンパンの喩え、アルバンから続く系譜、細いボアとC管に基づく設計思想など、その美学の核心を紹介。

現代トランペットの源流を、フランスの革新と美学に焦点を当てて解説。ペリネ式ピストンやCトランペットの誕生、フランスとアメリカの系譜、〈アドリアン・ジャミネ〉が担う継承までを辿る。

フランスの演奏現場で〈アドリアン・ジャミネ〉“アルフレッド”をはじめとするフレンチトランペットが選ばれる背景を、音色・レパートリー適合・編成との相性・美学の変化を軸にインタビューで探る記事。