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クラリネット教授としての経験から見えてくる「練習する」という営みの本質──聴く力と働き方、そして心と身体の両面から音楽に向き合う方法について。Alfred Brendelの言葉を手がかりに。

奏者・教育者・研究者の視点から、クラリネットの教育・奏法・演奏解釈に関する主要コンテンツを整理したアーカイブ。特定の方法論を断定せず、理解を深めるための参照起点として構成しています。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーが、演奏における緊張や準備、自由の考え方を語るインタビュー。舞台上の知覚、解釈理論、音楽史を踏まえ、モーツァルト《クラリネット協奏曲》への向き合い方を掘り下げる。

ジャック・ランスロ国際クラリネット・コンクールに関わる審査員・教育者・奏者へのインタビューを一覧化。演奏がどのように聴かれ、判断されているのかを知るためのアーカイブです。

クラリネット奏者フローラン・エオーによる基礎練習への提言。マルグリット・ロンの言葉を引用し、ゆっくり・反復・姿勢と音色、リズム変換によってテクニックと集中力を磨く。

ステージ上の緊張や恐怖をどう受け止めるか。クラリネット奏者フローラン・エオーが、演奏家の心と身体の関係、呼吸と姿勢の調整、集中力の保ち方について語る。

フローラン・エオー氏による短編コラム。機械式メトロノームの段階（40〜200BPM）に沿ってテンポを一段ずつ上げる練習法を紹介し、無理のないリズム精度向上に役立てます。

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

ミシェル・アリニョン氏が、音程（イントネーション）を単なる正確さではなく音楽表現として捉える視点を解説。耳の訓練、運指・母音・空気速度の関係を、モーツァルト《クラリネット協奏曲》の譜例とともに読み解きます。

フランス学派の特質とされる「指の柔軟性」について、ミシェル・アリニョン氏がベーム・システムとエーラー・システムの違いに触れながら簡潔に語る。クラリネット教育連載第7章。

ミシェル・アリニョン氏のクラリネット教授法第6章。レガートとデタシェの均質性、舌の位置、反射的デタシェ、アーティキュレーションの多様性を、ポール・ジャンジャンやモーツァルト《クラリネット協奏曲》の具体例とともに解説。公式日本語翻訳版。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に音色について語った教育哲学と奏法理論の第３章。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に呼吸について語った教育哲学と奏法理論の第2章。

アンブシュアをめぐる奏法の変遷を手がかりに、ミシェル・アリニョン氏がダブルリップ（二重アンブシュア）の歴史的背景と音色美学、そして現代の教育的判断を語ります。

パリ管弦楽団首席クラリネット奏者、パリ国立高等音楽院教授を務める世界屈指のクラリネット奏者パスカル・モラゲス氏。2025年のパリ管弦楽団日本公演で来日した氏に、プーランクの『クラリネットとピアノのためのソナタ』の演奏法について解説いただきました。記事は3回に分けて連載し、最終回は第3楽章とソナタを学ぶかたへのメッセージをお届けします。 取材・執筆・楽譜制作：鶴山まどか（クラリネット奏者）