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モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団第一首席オーボエ奏者であり、パリ エコールノルマル音楽院教授のマチュー・プティジャン氏によるレッスンを、2026年3月18日（水）、19日（木）にビュッフェ・クランポン・ジャパンにて開催いたします。

最初の一音から始まる哲学 ― プロフェッショナルの矜持 原点と志：吹奏楽からプロへの道 クラリネットを始めたきっかけと、最初の印象を教えてください。 　クラリネットを始めたのは中学校の吹奏楽部に入ったのがきっかけです。入…

和声と響きを手がかりに——E♭／Dを切り拓いたクラリネットの道 原点から高校時代まで——ピアノの耳、吹奏楽の衝撃、そして基礎へ 音楽との出会いはピアノだったそうですね。音楽が好きなご家庭だったのでしょうか。 　音楽との出…

太陽のように響く音色に惹かれて ーはじめに、オーボエを始めたきっかけを教えてください。 最初に音楽を始めた理由は――父が美術の先生で、善き人間であるとはどういうことか、何が「善い」かについて高い関心を持っていました。文化…

キャリアの原点と、〈リグータ〉や〈パルメノン〉で培われた経験 ―ビュッフェ・クランポンのダブルリード部門の責任者という現在のポジションに至るまで、どのようなキャリアを歩んでこられたのでしょうか。 私はルブランの工場で、ク…

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

ミシェル・アリニョン氏が、音程（イントネーション）を単なる正確さではなく音楽表現として捉える視点を解説。耳の訓練、運指・母音・空気速度の関係を、モーツァルト《クラリネット協奏曲》の譜例とともに読み解きます。

フランス学派の特質とされる「指の柔軟性」について、ミシェル・アリニョン氏がベーム・システムとエーラー・システムの違いに触れながら簡潔に語る。クラリネット教育連載第7章。

ミシェル・アリニョン氏のクラリネット教授法第6章。レガートとデタシェの均質性、舌の位置、反射的デタシェ、アーティキュレーションの多様性を、ポール・ジャンジャンやモーツァルト《クラリネット協奏曲》の具体例とともに解説。公式日本語翻訳版。

アンブシュアをめぐる奏法の変遷を手がかりに、ミシェル・アリニョン氏がダブルリップ（二重アンブシュア）の歴史的背景と音色美学、そして現代の教育的判断を語ります。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に音色について語った教育哲学と奏法理論の第３章。

クラリネットの巨匠、アリニョン氏がメッツェナー教授（ルツェルン応用科学芸術大学）に呼吸について語った教育哲学と奏法理論の第2章。

パリ管弦楽団首席クラリネット奏者、パリ国立高等音楽院教授を務める世界屈指のクラリネット奏者パスカル・モラゲス氏。2025年のパリ管弦楽団日本公演で来日した氏に、プーランクの『クラリネットとピアノのためのソナタ』の演奏法について解説いただきました。記事は3回に分けて連載し、最終回は第3楽章とソナタを学ぶかたへのメッセージをお届けします。 取材・執筆・楽譜制作：鶴山まどか（クラリネット奏者）

〈ビュッフェ・クランポン〉の製品テスターを務めるニコラ・バルディルー氏をお迎えし、スペシャルイベントを開催いたします。

2004年誕生の〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネット“Tosca”を一次資料に基づき解説。R13系フラッグシップとしての設計思想、音色特性、Festivalからの進化、系統内での位置づけを詳しく整理。