クラリネット奏者ニコラ・バルディルーが、演奏における緊張や準備、自由の考え方を語るインタビュー。舞台上の知覚、解釈理論、音楽史を踏まえ、モーツァルト《クラリネット協奏曲》への向き合い方を掘り下げる。

「これは自分の音だ」と感じる瞬間 ─ 録音と空間というテスト 自分の音を評価することは、とても難しいものです。内側で感じている自分の音と、外から聴こえている音は、しばしばまったく違います。それでも、いくつかの状況で「これ…

NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

クラリネット奏者フローラン・エオーによる基礎練習への提言。マルグリット・ロンの言葉を引用し、ゆっくり・反復・姿勢と音色、リズム変換によってテクニックと集中力を磨く。

ステージ上の緊張や恐怖をどう受け止めるか。クラリネット奏者フローラン・エオーが、演奏家の心と身体の関係、呼吸と姿勢の調整、集中力の保ち方について語る。

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団第一首席オーボエ奏者であり、パリ エコールノルマル音楽院教授のマチュー・プティジャン氏によるレッスンを、2026年3月18日（水）、19日（木）にビュッフェ・クランポン・ジャパンにて開催いたします。

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 首席クラリネット奏者カルロス・フェレイラ氏が、音色観、練習哲学、教育への考え方、CD「XX–XXI」に込めた思想を語るロングインタビュー。

最初の一音から始まる哲学 ― プロフェッショナルの矜持 原点と志：吹奏楽からプロへの道 クラリネットを始めたきっかけと、最初の印象を教えてください。 　クラリネットを始めたのは中学校の吹奏楽部に入ったのがきっかけです。入…

ミシェル・アリニョン氏が、音程（イントネーション）を単なる正確さではなく音楽表現として捉える視点を解説。耳の訓練、運指・母音・空気速度の関係を、モーツァルト《クラリネット協奏曲》の譜例とともに読み解きます。

ミシェル・アリニョン氏のクラリネット教授法第6章。レガートとデタシェの均質性、舌の位置、反射的デタシェ、アーティキュレーションの多様性を、ポール・ジャンジャンやモーツァルト《クラリネット協奏曲》の具体例とともに解説。公式日本語翻訳版。

〈ビュッフェ・クランポン〉“Divine”を徹底解説。RC系統のフラッグシップ機種としての設計思想、“Tosca”との関係、音響的特徴、技術革新まで一次資料をもとに詳説します。

和声と響きを手がかりに——E♭／Dを切り拓いたクラリネットの道 原点から高校時代まで——ピアノの耳、吹奏楽の衝撃、そして基礎へ 音楽との出会いはピアノだったそうですね。音楽が好きなご家庭だったのでしょうか。 　音楽との出…