NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

クラリネット奏者フローラン・エオーによる基礎練習への提言。マルグリット・ロンの言葉を引用し、ゆっくり・反復・姿勢と音色、リズム変換によってテクニックと集中力を磨く。

ステージ上の緊張や恐怖をどう受け止めるか。クラリネット奏者フローラン・エオーが、演奏家の心と身体の関係、呼吸と姿勢の調整、集中力の保ち方について語る。

フローラン・エオー氏による短編コラム。機械式メトロノームの段階（40〜200BPM）に沿ってテンポを一段ずつ上げる練習法を紹介し、無理のないリズム精度向上に役立てます。

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団第一首席オーボエ奏者であり、パリ エコールノルマル音楽院教授のマチュー・プティジャン氏によるレッスンを、2026年3月18日（水）、19日（木）にビュッフェ・クランポン・ジャパンにて開催いたします。

このたび、 クラリネットショールームにて、〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネットプレゼンテーションを実施いたします。ご購入を検討中の方をはじめ、より多くの皆様へ〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネットについて、製品の特長や…

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

ミシェル・アリニョン氏が、音程（イントネーション）を単なる正確さではなく音楽表現として捉える視点を解説。耳の訓練、運指・母音・空気速度の関係を、モーツァルト《クラリネット協奏曲》の譜例とともに読み解きます。

ミシェル・アリニョン氏のクラリネット教授法第6章。レガートとデタシェの均質性、舌の位置、反射的デタシェ、アーティキュレーションの多様性を、ポール・ジャンジャンやモーツァルト《クラリネット協奏曲》の具体例とともに解説。公式日本語翻訳版。

〈ビュッフェ・クランポン〉“Divine”を徹底解説。RC系統のフラッグシップ機種としての設計思想、“Tosca”との関係、音響的特徴、技術革新まで一次資料をもとに詳説します。

2004年誕生の〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネット“Tosca”を一次資料に基づき解説。R13系フラッグシップとしての設計思想、音色特性、Festivalからの進化、系統内での位置づけを詳しく整理。

伝説のクラリネット“Elite”を資料に基づき解説。R13系の内径を採用し、カーボン接合リングや高チムニーなどを積層して音響を最適化。知見は後続機に反映。

〈ビュッフェ・クランポン〉の製品テスターを務めるニコラ・バルディルー氏をお迎えし、スペシャルイベントを開催いたします。