ミシェル・アリニョン氏 教授法 第2章：呼吸 — クラリネット演奏の核心

※本記事は、Cladid-Wiki（Haute École Spécialisée de Lucerne, HSLU）に掲載された 「Michel Arrignon — Pédagogie de la clarinette」 （執筆：Heinrich Mätzener／2018年5月4日・マント＝ラ＝ジョリー）の 公式日本語翻訳版です。
著者 Heinrich Mätzener 氏および Camille Arrignon 氏の許可のもと、 ビュッフェ・クランポン・ジャパンが翻訳・編集を行っています。

2. 呼吸
Respiration

HM：基礎的な技術練習についてですが、動作を連動しやすくするために、時々、楽器を使わずに練習することも必要だと思われますか？たとえば、呼吸の学習やアンブシュアの形成を想定しています。それとも、常に音の生成と耳とのつながり――つまり、動作の効果を耳がコントロールし、修正の方向を導く――そうした関係を保つことが重要だとお考えですか？

2.1　管楽器を吹くというのは、空気を飲むようなものだ
Jouer d’un instrument à vent, c’est comme boire de l’air

MA：クラリネットを、まったく吹いたことのない人――初心者や子ども――に教えるとき、まず最初に教えなければならないのは、呼吸の仕方です。これは簡単なことではありません。子どもは普段どおりに呼吸しますが、管楽器にとっての呼吸は、それとは少し違います。私が気づいたのは、管楽器を吹くときの呼吸というのは、自然な呼吸ではないということです。実際、私はいつもこう感じます――「吸い込む、吸い込む」（ジェスチャーをしながら）――。私は、上級生に対してさえこう説明します。「空気を“飲む”つもりで——ほら、ストローを通して飲むみたいに」。息を吐く（呼気）のほうをよく分析してみると、空気はここ（胸郭の奥）から出発し、上へと上がっていく。そして、吸うときと吐くときの間、喉頭で詰まってはいけない。これが第一に大切なことです。

2.2 息を吸うときの開きを、息を吐くときにも保つこと
Garder l’ouverture de l’inspiration pendant l’expiration

MA：次に、息を吸い終えたあとに何が起きているのか――これが第二のポイントです。息を吸い終えて、空気を送り出すその瞬間のあいだに、しばしば一瞬息を止めてしまう。つまり、吸う → 止める → 吐く、となる。しかし、その「止める」とき、何をしているのでしょう？ここを理解する必要があります――どんなふうに止めているのか（アリニョン氏は、急に動きを止めてみせる）。私はいつもこう言いますが――これはあくまで私の考えであって、あなたが尋ねたからお話しするのですよ！

HM：ええ、ぜひお願いします！

MA：歌うときには、ここで一瞬、喉（声門）が閉まるんです。声帯――つまり声門にある筋が――少し緊張しています。もし声門の開きが、吸うときも吐くときも同じままだと、「HHHH」というような、ほとんど何も聞こえない音になります。それが普通です。しかし、もしそこに発声（phonation）を加えて「OOOO」とすると、声帯が振動を始めます（参考動画：YouTube動画 LE LARYNX – Son rôle dans la phonation）。

HM：つまり、それは囁いたり、歌ったりするときのような喉頭の緊張を指しているのですね。

MA：その通りです。それは声帯を振動させるためのものです。しかし、演奏するときは、そこ（声門）で起きているわけではありません。それはここ――つまり、マウスピースの先端、アンブシュアのところで起きているんです。二つの“閉鎖”があります。ひとつはここ（声門）――歌うためのもの。もうひとつはここ（アンブシュア／リード）――演奏のためのものです。私たちが関心を持つのは後者で、これは舌によって作られます。舌がリードの先端に触れて、その閉鎖を作るのです。

ではお見せします。まず息を吸います――そして、これが“閉鎖”です（舌がリードに触れる）。そして、これを解く（舌を離す）と……音が出るんです！　わかりますね！

HM：ええ、音は喉頭の中ではなく、もっと前――つまり、空気が楽器に入るところ、アンブシュアとマウスピースの部分でリードが振動する領域で生じるのですね。

MA：その通りです。私の考えでは、危険なのは喉頭で閉鎖してしまうことです。というのも、口の内部――声門からマウスピースの開口部までの間――には、この大きな空間があり、胸の奥とは一時的に圧力が違ってしまうからです。

HM：私はオペラ座で演奏をしているので、しばしば歌手を観察します。呼吸の特定の動き、呼吸システムの使い方については、実は同じだと思います。
息を吐くときにも、肺を開く筋肉を働かし続けて、空気圧を調整すべきなのです。つまり、空気の圧力を決めるのはアンブシュアの締めつけではなく、呼吸器そのものがアンブシュアの抵抗に合わせて働き、リードを振動させるのです。

MA：まったくその通りです。

HM：それが先生の採られている呼吸法なのですね？

MA： 私がここで言っている「息を吸うこと」と、そしてそのあとに続く「息を吐くこと」について話すとき――それがまさにそのことなんです。ただ、あまり細かく説明したくはありません。なぜなら、生徒の頭の中が混乱してしまうからです。

HM： 先生は、比喩を使って教えるのですか？それとも、解剖学的な観点から説明するのですか？

MA：私は、解剖学について話すのは避けています。なぜなら、それは人によってまったく異なる受け取り方をされるからです。同様に、私にとって非常に重要なのは「言葉の選び方」です。たとえば、あなたがある言葉を10人の生徒に言ったとしても、そのうちの誰ひとりとして、まったく同じようには理解しません。「それでいい、君がいまやったのはよかったね。」――それで話は終わりです。私は、かつて横隔膜などのテクニックについて、非常に多く研究しました。当時は、そうしたことだけが話題にされていた時代でした。けれども、私はそこからひとつの結論に達したのです――「それについては話すべきではない」、と。

HM：たしかに、誤解されることがありますね。お腹で押してしまったりして、この部分の柔軟さを失ってしまうこともある。呼吸というのは、この胸郭の中――肺全体の空間で行われるものです。もし学生に胸を開かせることを教えないと、呼吸は難しくなってしまいます。

MA：その通りです。

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原文：Michel Arrignon — Pédagogie de la clarinette（Cladid-Wiki / Haute École Spécialisée de Lucerne）
執筆：Heinrich Mätzener（2018年5月4日／マント＝ラ＝ジョリー）
日本語訳・編集：ビュッフェ・クランポン・ジャパン
翻訳および公開は、Heinrich Mätzener 氏および Camille Arrignon 氏の許可に基づいています。

このページは 「ミシェル・アリニョン教授法 — クラリネット教育における哲学と実践」 シリーズの一部です。