モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団第一首席オーボエ奏者であり、パリ エコールノルマル音楽院教授のマチュー・プティジャン氏によるレッスンを、2026年3月18日（水）、19日（木）にビュッフェ・クランポン・ジャパンにて開催いたします。

ミシェル・アリニョン氏が現代クラリネット奏法の本質を語る。スラップ・タンギング、グリッサンド、デニソフ《クラリネット・ソナタ》を例に、“解釈”と表現の関係を詳説。ハインリッヒ・メッツェナー氏の記録による公式日本語版。

日本フィルハーモニー交響楽団 首席オーボエ奏者として活躍する杉原由希子氏。 中学1年生のときに聴いたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、杉原氏にとって大きな転機となりました。仲間と一小節を徹底的に作り上げた学生時代、日フィル入団後に直面した苦闘、そしてドイツ・マンハイム音楽大学での留学を通して経験した挫折と気づき。音楽と真摯に向き合い続けるなかで辿り着いた現在地について、率直に語っていただきました。

〈ビュッフェ・クランポン〉のプロフェッショナル・クラリネットを内径設計の系譜から整理。R13系・RC系・第3内径系の特徴と主要モデルの位置づけを解説します。

クラリネット奏者フローラン・エオーによる基礎練習への提言。マルグリット・ロンの言葉を引用し、ゆっくり・反復・姿勢と音色、リズム変換によってテクニックと集中力を磨く。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーが、演奏における緊張や準備、自由の考え方を語るインタビュー。舞台上の知覚、解釈理論、音楽史を踏まえ、モーツァルト《クラリネット協奏曲》への向き合い方を掘り下げる。

「これは自分の音だ」と感じる瞬間 ─ 録音と空間というテスト 自分の音を評価することは、とても難しいものです。内側で感じている自分の音と、外から聴こえている音は、しばしばまったく違います。それでも、いくつかの状況で「これ…

NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

奏者・教育者・研究者の視点から、クラリネットの教育・奏法・演奏解釈に関する主要コンテンツを整理したアーカイブ。特定の方法論を断定せず、理解を深めるための参照起点として構成しています。

ジャック・ランスロ国際クラリネット・コンクールに関わる審査員・教育者・奏者へのインタビューを一覧化。演奏がどのように聴かれ、判断されているのかを知るためのアーカイブです。

ステージ上の緊張や恐怖をどう受け止めるか。クラリネット奏者フローラン・エオーが、演奏家の心と身体の関係、呼吸と姿勢の調整、集中力の保ち方について語る。

〈ビュッフェ・クランポン〉の創業200周年を記念し、E♭クラリネットを限定で発売いたします。最上質グラナディラ材または最上質モパネ材の管体、ピンクゴールドめっきの装飾があしらわれたフランス古典主義を表象するエレガントなキ…

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

1825年に創業した〈ビュッフェ・クランポン〉はおかげさまで2025年に200周年を迎えました。この節目を記念し、200周年特別限定コレクション アルトサクソフォーン“センゾ”を数量限定で発売いたします。本コレクションは…