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読売日本交響楽団のオーボエ奏者として活躍する山本楓氏。東京藝術大学、同大学院を経て英国王立音楽院に留学し、2019年には日本音楽コンクール第1位および瀬木賞を受賞。 留学中に師からかけられた「嫌われない演奏より、心を動かす演奏を」という言葉は、山本氏の演奏観に大きな影響を与えたといいます。本インタビューでは、オーボエとの出会いから留学経験、読売日本交響楽団での演奏まで、音楽との向き合い方について伺いました。

東京交響楽団 首席クラリネット奏者・エマニュエル・ヌヴー氏が、フランスでの学び、日本のオーケストラ文化、クラリネットの音色観、教育、〈ビュッフェ・クランポン〉“Tosca GreenLine”への信頼を語るインタビュー。聴くことから広がる音楽観に迫ります。

日本フィルハーモニー交響楽団 首席オーボエ奏者として活躍する杉原由希子氏。 中学1年生のときに聴いたオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、杉原氏にとって大きな転機となりました。仲間と一小節を徹底的に作り上げた学生時代、日フィル入団後に直面した苦闘、そしてドイツ・マンハイム音楽大学での留学を通して経験した挫折と気づき。音楽と真摯に向き合い続けるなかで辿り着いた現在地について、率直に語っていただきました。

長年在籍された東京都交響楽団を2025年に退団されたのですね。 僕の世代は60歳が定年ですが、その後5年間の再雇用を経て3月31日で退団いたしました。 佐藤さんが都響に入られたのは……。 35年ほど前です。1990年の1…

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーが、演奏における緊張や準備、自由の考え方を語るインタビュー。舞台上の知覚、解釈理論、音楽史を踏まえ、モーツァルト《クラリネット協奏曲》への向き合い方を掘り下げる。

「これは自分の音だ」と感じる瞬間 ─ 録音と空間というテスト 自分の音を評価することは、とても難しいものです。内側で感じている自分の音と、外から聴こえている音は、しばしばまったく違います。それでも、いくつかの状況で「これ…

NHK交響楽団で20年以上にわたり演奏を続けてきた和久井仁氏。野球少年だった幼少期、偶然のようで必然だったオーボエとの出会い、東京藝術大学で培われた音楽観、そしてオーケストラ奏者として音楽に向き合ってきた姿勢。その語り口からは、音楽そのものへのまなざしが浮かび上がってくる。

元札幌交響楽団首席オーボエ奏者として長年オーケストラの第一線で活躍し、現在はNPO法人 奏楽（そら）理事長として、演奏・教育・社会活動を精力的に行っている岩崎弘昌氏。 オーケストラ、ソリスト、室内楽、そして福祉や地域に根ざした音楽活動まで ― その歩みをたどると、常に 「音楽は何のために奏でるのか」 という問いが、静かに響いてくるように感じられます。 今回は、オーボエとの出会いから、札幌交響楽団での長いキャリア、社会と音楽を結ぶ現在の活動、そして 〈ビュッフェ・クランポン〉 のオーボエへの想いまで、じっくりと話をうかがった。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会い、音楽の道を歩み始めた上田浩子氏。大阪音楽大学を経てハンガリー国立フランツ・リスト音楽院に留学し、室内楽やオーケストラ公演など欧州の現場で経験を重ねられてきました。現在は演奏活動を続けながら、大阪音楽大学准教授として後進の指導にも力を注いでいます。本インタビューでは、クラリネットとの出会いからハンガリー留学で培われた音楽観、教育者として大切にしていること、そして長年信頼を寄せてきた〈ビュッフェ・クランポン〉の楽器についてお話を伺いました。

コンセルトヘボウ管弦楽団の日本公演で来日したトロンボーン奏者 ヨルゲン・ファン・ライエン氏。ソリストとして世界各地で活躍しながら、トロンボーンの普及とレパートリー開拓にも力を注ぐ氏に、現代のトロンボーン教育の変化、新作レパートリーとの向き合い方、そして〈アントワンヌ・クルトワ〉 B♭/F テナーバストロンボーン “クリエイション アムステルダム”開発の舞台裏についてうかがいました。

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 首席クラリネット奏者カルロス・フェレイラ氏が、音色観、練習哲学、教育への考え方、CD「XX–XXI」に込めた思想を語るロングインタビュー。

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団首席奏者兼パリ エコールノルマル音楽院教授として活躍し、ビュッフェ・クランポンのオーボエ開発にも携わるマチュー・プティジャン氏。今回、本間州氏がプティジャン氏を迎え、オーボエのプロフェッショナルモデルについて詳しくお話を聞かれました。

世界的ユーフォニアム奏者として活躍する一方、パリ警視庁音楽隊のユーフォニアム・ソリストを務め、さらにリヨン国立高等音楽院の教授として次世代の音楽家を育成しているバスティアン・ボーメ氏。 ユーフォニアム演奏の基盤となる「呼吸」をはじめ、学生への指導、キャリア形成、そして音楽家として生きていくための考え方についてのお伺いしたインタビューです。

フレンチトランペット製作家 アドリアン・ジャミネ氏の少年期から“地下室アトリエ”創設までの歩みを紹介。フランス学派の伝統を受け継ぐ製作者としての原点と、修復・開発へ向かう転機を辿ります。

最初の一音から始まる哲学 ― プロフェッショナルの矜持 原点と志：吹奏楽からプロへの道 クラリネットを始めたきっかけと、最初の印象を教えてください。 　クラリネットを始めたのは中学校の吹奏楽部に入ったのがきっかけです。入…