オーボエを選ぶとき、何を基準にすればよいのでしょうか。音色、音程、吹き心地、抵抗感、レスポンスなど、見るべきポイントは多くあります。そして、奏者によって求める音や吹奏感、楽器との相性もさまざまです。そこで今回は、フランスを代表するオーボエ奏者の一人、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏に、楽器選びと試奏のポイントについて伺いました。ドゥヴィルヌーヴ氏は、楽器選びにおいて「自分と楽器との最も良い組み合わせを見つけること」が大切だと語ります。では、実際にどのように楽器を選び、試奏すればよいのでしょうか。初心者から学生、プロフェッショナルまで、オーボエを選ぶ際に意識したいポイントを、ドゥヴィルヌーヴ氏の言葉とともに紐解いていきます。

クラリネットのイントネーションを「目」ではなく「耳」でつくるとは。フローラン・エオー氏が、音程の聴き方、音色と表現、音楽への情熱、コンクールを通じた成長、そして教育者として学び続けることを語ります。

オーケストラオーディションでは何を聴かれるのか。フローラン・エオー氏が、課題ごとに求められる能力、オーケストラスタディの学び方、TOSCA、モーツァルト・チャレンジを語ります。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者として活躍する亀居優斗氏。インタビューを通して印象的だったのは、完成された理想像に向かうのではなく、その時々の音楽や環境に応じて、自らの演奏を更新し続けようとする姿勢でした。東京藝術大学での学びや海外で受けた刺激、東京佼成ウインドオーケストラ、そして神奈川フィルハーモニー管弦楽団での経験に加え、室内楽やソリストとしての活動を重ねる中で、亀居氏が大切にしてきたのは、音色だけでなく、音楽と向き合い続けることです。本インタビューでは、日々の基礎練習や音づくり、音楽への向き合い方、〈ビュッフェ・クランポン〉との歩み、そしてこれから目指す演奏家像などについて伺いました。

コンクールやオーケストラの入団試験に臨むとき、何を、いつ、どのように準備すべきなのか。そして、本番で力を発揮する学生には何があるのか。その門下からは、国際コンクールの上位入賞者や、ヨーロッパの主要オーケストラで活躍する奏者が次々と輩出するクラリネット奏者、フローラン・エオー氏に、お話を伺いました。

クラリネット奏者・教育者として歩んできた岡村理恵氏と箱崎由衣氏に、音楽との出会い、指導への思い、株式会社全力カンパニーを通して次の世代へクラシック音楽の夢と希望を届ける活動について伺いました。

クラリネットの音色や吹奏感を見直したい方へ。バレルとベルの役割、交換を検討する意味、試奏時に聴きたいポイントを、Rondoバレル、Iconバレル、Iconベルを例に分かりやすく紹介します。

〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネット“Divine”のリニューアルモデルがグローバルで発表されました。日本での発売および試奏開始は2026年夏を予定しています。

〈ビュッフェ・クランポン〉公式ブランドサイト日本語版の一部公開を開始しました。主要な製品情報、ショールーム、公認特約店情報をご覧いただけます。秋以降も順次内容を拡充してまいります。

日本のクラリネット界を牽引してきた横川晴児氏が、音楽監督を務める軽井沢国際音楽祭2026を語ります。国内外の実力派演奏家、会場、夏の軽井沢で味わう音楽祭の魅力を紹介します。

長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。

論理的な思考を軸に音楽を深め、演奏と教育の両面で活躍するクラリネット奏者・上田希氏。大阪音楽大学・京都市立芸術大学にて非常勤講師を務めるほか、next mushroom promotion、いずみシンフォニエッタ大阪、アンサンブル九条山のメンバーとして幅広い活動を展開している。 その歩みを貫いているのは、「考えること」によって音楽を深めていく姿勢である。大学時代に出会った論理的な指導をきっかけに、音楽を構造から捉え、自らの判断で表現を築いていく意識が芽生えた。ジュリアード音楽院での経験、現代音楽の実践、そして教育活動へと広がるその思考は、現在の演奏にも色濃く反映されている。 本インタビューでは、その音楽観の形成過程と、クラリネットという楽器を通して見出してきた「自分の声」について話を伺いました。

読売日本交響楽団の首席オーボエ奏者としてオーケストラの「要」を担いながら、ソリストとしての活動、現代音楽の初演、映画音楽のスタジオ録音、さらにはEnsemble FOVE（アンサンブル フォーヴ）やJapan National Orchestra（JNO）での活動まで、幅広い現場で表現を磨き続ける荒木奏美氏。本インタビューでは、首席奏者としての姿勢に加え、表現の幅の広さと音色の豊かさを育んできたユニークな練習方法など、トップ奏者として活躍し続ける秘訣を丁寧に紐解いていく。

中学校の吹奏楽部でクラリネットと出会って以来、「音」を聴き、「楽譜」を読み、自分で考えることを軸に歩み続けてきた篠原猛浩氏。大阪芸術大学で学び、パリ・エコール・ノルマル音楽院ではギィ・ドゥプリュ氏のもとで研鑽を積みました。室内楽に惹かれた学生時代、フランスで学んだ「楽譜を徹底して読む」姿勢、そして現在オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラで担う3rdクラリネットという役割まで。その言葉からは、周囲を聴きながら音楽を支え、自ら探求を続ける姿勢が一貫して浮かび上がります。演奏、アンサンブル、教育、それぞれの現場を通して培われてきた篠原氏の音楽観を伺いました。

フランス放送フィルハーモニー管弦楽団首席オーボエ奏者、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による、楽器選びについての体験型のレクチャーを無料で開催します。本ワークショップは、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏による実演とともに、〈ビュッフェ・クランポン〉の各プロフェッショナルモデルを比較しながら、「自分に合う楽器の見つけた方」「モデルごとの音色・吹奏感の違い」「試奏時に見るべきポイント」などを分かりやすく解説します。