オーボエを選ぶとき、何を基準にすればよいのでしょうか。音色、音程、吹き心地、抵抗感、レスポンスなど、見るべきポイントは多くあります。そして、奏者によって求める音や吹奏感、楽器との相性もさまざまです。そこで今回は、フランスを代表するオーボエ奏者の一人、エレーヌ・ドゥヴィルヌーヴ氏に、楽器選びと試奏のポイントについて伺いました。ドゥヴィルヌーヴ氏は、楽器選びにおいて「自分と楽器との最も良い組み合わせを見つけること」が大切だと語ります。では、実際にどのように楽器を選び、試奏すればよいのでしょうか。初心者から学生、プロフェッショナルまで、オーボエを選ぶ際に意識したいポイントを、ドゥヴィルヌーヴ氏の言葉とともに紐解いていきます。

クラリネットのイントネーションを「目」ではなく「耳」でつくるとは。フローラン・エオー氏が、音程の聴き方、音色と表現、音楽への情熱、コンクールを通じた成長、そして教育者として学び続けることを語ります。

オーケストラオーディションでは何を聴かれるのか。フローラン・エオー氏が、課題ごとに求められる能力、オーケストラスタディの学び方、TOSCA、モーツァルト・チャレンジを語ります。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者として活躍する亀居優斗氏。インタビューを通して印象的だったのは、完成された理想像に向かうのではなく、その時々の音楽や環境に応じて、自らの演奏を更新し続けようとする姿勢でした。東京藝術大学での学びや海外で受けた刺激、東京佼成ウインドオーケストラ、そして神奈川フィルハーモニー管弦楽団での経験に加え、室内楽やソリストとしての活動を重ねる中で、亀居氏が大切にしてきたのは、音色だけでなく、音楽と向き合い続けることです。本インタビューでは、日々の基礎練習や音づくり、音楽への向き合い方、〈ビュッフェ・クランポン〉との歩み、そしてこれから目指す演奏家像などについて伺いました。

コンクールやオーケストラの入団試験に臨むとき、何を、いつ、どのように準備すべきなのか。そして、本番で力を発揮する学生には何があるのか。その門下からは、国際コンクールの上位入賞者や、ヨーロッパの主要オーケストラで活躍する奏者が次々と輩出するクラリネット奏者、フローラン・エオー氏に、お話を伺いました。

クラリネット奏者・教育者として歩んできた岡村理恵氏と箱崎由衣氏に、音楽との出会い、指導への思い、株式会社全力カンパニーを通して次の世代へクラシック音楽の夢と希望を届ける活動について伺いました。

バレルとベルの役割、音色や吹奏感への影響、試奏時に大切にしたい聴き方について、〈ビュッフェ・クランポン〉のテスターでもあるクラリネット奏者、フローラン・エオー氏にお話を伺いました。

クラリネットの音色や吹奏感を見直したい方へ。バレルとベルの役割、交換を検討する意味、試奏時に聴きたいポイントを、Rondoバレル、Iconバレル、Iconベルを例に分かりやすく紹介します。

オーボエ選びでは、音色や吹奏感、そして演奏したときに感じる感覚は、奏者一人ひとりによって異なります。演奏するレパートリーや目指す音楽表現によって、重視するポイントもさまざまです。 〈ビュッフェ・クランポン〉では、それぞれ異なる設計思想のもとに開発された3つのプロフェッショナルモデルをラインアップしています。 それぞれの特長や目指す方向性をご覧いただき、ご自身に合ったモデル選びの参考としてお役立てください。各モデルの開発背景や設計思想、音色、演奏性については、それぞれの深掘り記事で詳しく紹介しています。ぜひあわせてご覧ください。

〈ビュッフェ・クランポン〉クラリネット“Divine”のリニューアルモデルがグローバルで発表されました。日本での発売および試奏開始は2026年夏を予定しています。

1825年の創業以来、〈ビュッフェ・クランポン〉はクラリネット製作で培った伝統とともにオーボエ製作の技術も発展させ、約200年にわたり設計と音響性能の改良を積み重ねてきました。その歩みの中で追求してきたのは、設計の進化だけではありません。「どのような音を実現すべきか」という根本的な問いです。

1825年の創業以来、〈ビュッフェ・クランポン〉は長い年月をかけて、オーボエの設計と音響を磨き続けてきました。その歴史は、伝統を受け継ぎながらも、常に新たな可能性を追求する姿勢によって築かれています。 “Virtuose”（ヴィルトーズ）は、そうした約190年にわたるクラフツマンシップと革新の積み重ねから誕生したモデルです。 その発想の原点となったのは、1890年頃に製作された〈ビュッフェ・クランポン〉のオーボエでした。通常よりも長い上管を備えたこの歴史的な設計に着想を得て、現代の設計技術を融合させることで、伝統と革新を兼ね備えた、新たなオーボエが誕生しました。

1825年の創業以来、〈ビュッフェ・クランポン〉は、オーボエの設計や音響性能を磨き続けるだけでなく、「音楽表現をいかに支えるか」という視点のもと、楽器づくりを発展させてきました。 “Prestige”が設計の基盤を築き、“Virtuose”が構造的なアプローチによる新たな可能性を切り拓く中で、もうひとつの方向性として追求されたのが、音色と表現力をさらに高めるためのアプローチです。 “Légende（レジェンド）”は、その考え方をもとに開発されたモデルです。

日本のクラリネット界を牽引してきた横川晴児氏が、音楽監督を務める軽井沢国際音楽祭2026を語ります。国内外の実力派演奏家、会場、夏の軽井沢で味わう音楽祭の魅力を紹介します。

長年ミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、現在はスイス・ルガーノにあるスヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院とイタリア・パルマにあるアッリーゴ・ボーイト音楽院で後進の指導にあたるフランチェスコ・ディ・ローザ氏。今回のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の来日ツアーメンバーとして東京にいらした際に、インタビューをさせていただき、音色、フレージング、呼吸、教育、そして楽器選びについて話を伺った。その言葉を貫いていたのは、「オーボエは歌う楽器である」という一つの考え方だった。